Мы начнем с галереи "Мося" —  пространство в мастерской художников Ивана Химина  и Константина Ужве. Этот проект представляет серию двухдневных выставок с произвольной периодичностью. Мы посетим мастерскую без выставки.
Художник Иван Химин в своем искусстве обращается к медиа-археологии — старым микросхемам, перфокартам, ASCII- или text-арту, использует редимейды. Подчеркивая и усиливая в своих работах раннюю техно-эстетику, создает из найденных объектов коллажи, ассамбляжи, световые объекты, включая в работы фотографию, вырезки из журналов или трафаретную печать. Иван Химин обучался в Санкт-Петербургском университете кино и телевидения и в институте «Про Арте» на программе «Новые технологии в современном искусстве». Участие в выставочных проектах в России, Германии, Италии, Финляндии.

Константин Ужве — мультидисциплинарный петербургский художник, работающий с живописью, графикой и объектами.  «Мои работы построены на контрастах материалов и смыслов. Пирография и негрунтованный холст, хлорка, аэрозольная краска и масло — я люблю экспериментировать, смешивая инородное, это некий сеанс алхимии, никогда не знаешь, что получится в итоге. Продолжая тему контрастов, я размышляю о гранях. Что есть грань и где она? Есть ли грань между добром и злом, между вымыслом и реальностью, между черным и белым, правдой и ложью, абстрактным и фигуративным?» (Константин Ужве). Художник обучался в Московском институте современного искусства, Университете технологии и дизайна, в Школе интерпретации современного искусства "Пайдейя". Имеет значительный выставочный опыт, участвовал в арт-ярмарках Cosmoscow, WinWin, 1703 и PAF. Работы находятся в частных коллекциях в России, США, Италии.

Затем мы прогуляемся до мастерской Петра Белого на ул. Жуковского. Только представьте: вы стоите в мастерской и смотрите на работы, которые висят в Русском музее и Британском Victoria & Albert Museum. А их автор, Пётр Белый, рассказывает о своих работах. 
 Пётр Белый работает в области инсталляции  и объекта. В произведениях  художник продолжает тему эстетизации глобальной печали, деструкции, разрушения. «Особый внутренний план монументальной пропаганды, условно обозначающий наше поколение, появившееся на свет на закате советской эпохи, впитавшее в себя пластику этого крушения, сознательно или неосознанно поэтизирует деструкцию и упадок. В моем случае, вневременный, отстраненный взгляд, игра с материалом, смятая бумажка из металла, жидкость из ДСП фиксируют статус, а главное, форму предмета, придавая постоянное значение временному". (Петр Белый, 2013)

Куратор, основатель галереи "Люда" — экспериментальной независимой площадки, территории кураторских исследований и маргинального искусства.
Учился в Академии Штиглица и Camberwell College of Art в Лондоне.
Премия "Инновация", приз Красноярской биеннале современного искусства, премия Сергея Курехина, премия Кандинского, премии в Великобритании и Швеции. Работы находятся в коллекции Русского музея, Victoria & Albert Museum, музеи Великобритании и США. Участие в выставках России, Европы и США.

https://t.me/open_studios
https://artinside-spb.ru/

Стоимость билета 3465 руб (включая комиссию билетного оператора TimePad)